恒耀官网:戏曲 电影能成为流量密码吗?

“戏曲 电影”能成为流量密码?

最近,电影《柳浪闻莺》在全国上映。这部电影最大的吸引力是展示越剧文化,甚至有11段歌唱,持续了20分钟。这部电影在出现后赢得了很多好评,并入围了第24届上海国际电影节主要竞赛单元金爵奖,引起了人们对该剧的新关注。

近年来,这些戏曲 电影的艺术作品有了很多新的想法。有的把传统剧搬到大银幕上再现经典,有的在元素的打破和融合上讲述新故事,使传统剧在新时代实现传承创新,完成广泛传播。

传统与现代互动

在中国电影史上,将戏剧转移到电影屏幕上并不少见。中国第一部电影是京剧舞台艺术纪录片《定军山》,第一部彩色电影《生死仇恨》,新中国成立后的第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》,以及《花木兰》、《红楼梦》、《白蛇传》、《五个女人的生日》等流行歌剧电影。这表明,中国传统歌剧与电影有着强烈的不解之缘。这些作品是中国歌剧艺术和电影艺术史上的瑰宝。

然而,由于拍摄技术、时代艺术语言和观众欣赏习惯的限制,相当数量的歌剧电影专注于使用电影镜头记录的功能。歌剧舞台的场景和程式化的表达手段也最大限度地保留和继承了许多作品。这个规则中的歌剧电影似乎很难释放自己。随着科学技术的快速发展和数字技术的广泛应用,歌剧电影的创新道路越来越广阔。在近年来出现的歌剧中,舞台语言和镜头语言可以相互融合;表达形式可以非正式、独特、多样化;服装、道路、化学,以表达美为标准,降低僵化要求;特效技术,在仙女、神话主题中,是一个广阔的想象力,充分发挥世界。现代创作技术无疑给了歌剧新时代的青春氛围,也吸引了许多热爱传统艺术的年轻粉丝。

《白蛇传·爱情是一个更成功的例子。它是中国第一个4K全景粤剧一上映,就获得了很高的口碑。某知名评分网站有4万人评价,平均8分。更令人惊讶的是,年轻人是主要用户B站,白蛇传·爱情评分高达9.9分。“

想给年轻的电影观众拍照——电影导演张险峰设定的目标已经实现。

迎合时代是不可避免的发展,歌剧甚至歌剧也不例外。自植根于农业文化的歌剧艺术发展以来,面对不断变化的科技、日益复杂的文化背景和多样化的交错传播形式,它将不可避免地不适应,特别是年轻人无法理解和购买,这已成为其继承和前进的瓶颈。另一方面,这也不断迫使各种尝试和突破。例如,大量新剧的出现、小剧场剧目的创作和探索、清晰的音乐会、综合舞蹈等舞台形式的惊人出现等。歌剧电影也是如此,歌剧文本的整体转变,电影故事的歌剧呈现,吸收歌剧元素来补充电影的颜色……这些都是为了消除自己的不适,观众不买账。多媒体数字化的应用也使这种变化从被动变为主动。在技术的支持下,歌剧电影似乎不再那么难以选择正直和创新。例如,歌剧是一门徒手的艺术,而电影更倾向于在叙事中创造一种现实感。如果还是‘记录’两者很难平衡性的整体转化。在《白蛇传》中·在爱情中,虚实并不违和。整部电影就像中国古代清新淡雅的水墨画,将东方意境呈现得淋漓尽致。整部电影的高潮‘水漫金山’运用动态特效,在观众面前展示汹涌的波浪,特效堪比好莱坞灾难大片。在桥段上,电影的变化也显示出勇气,消除了传统歌唱中白娘子踢枪的经典片段,而是用特效营造压迫感;在配乐的使用上,电影保留了古老的音乐风格,重新使用了管弦乐的音乐编排,这不仅不突兀,而且更容易被年轻观众接受。这让我们进一步相信,在现代技术的推动下,传统与现代的互动可以在歌剧电影中实现。影评人郑烈阳说。

新作为小剧种

从历史的角度来看,中国电影的诞生和早期发展,有意识或无意识地借助歌剧的流行成功排水,从文明戏剧到大众文化。即使在20世纪90年代,京剧《霸王别姬》获得戛纳金棕榈奖,川剧《变脸》获得金鸡奖。今天,我们也很高兴地发现,日益蓬勃发展的电影产业,在有形和无形中,以自己的艺术特点和沟通特点,反馈歌剧艺术,以促进这类传统文化的新外观。从小舞台到大屏幕,对当地戏剧和小戏剧可能更有意义。正是看到这一点,一些歌剧演员在其中取得了一些成就。

不久前,盘龙梆子戏曲电影《吴来朝》在济南举行了电影首映式。影片改编自济南市钢城区严庄街历史名人吴来朝的传说和盘龙梆子传统剧《吴封君》,运用省级非物质文化遗产盘龙梆子的歌声,展现了主人公勤政廉政事迹,帮助人们灭茅救灾,卖掉家产,放弃家庭,照顾每个人,只为人民承诺,不为官职所动。

无论是歌剧还是材料,都可以被称为足够小的吴来朝,在海外赢得了良好的声誉,不仅入围智利南锥体国际电影节并获得提名,还获得了荷兰和西班牙电影节最佳音乐电影提名。

电影导演、盘龙梆子代表传承人韩克表示,电影创作更多的是为了让这部剧活下去。盘龙簸子是一部300多年的传统戏剧。和其他地方的小剧一样,它也面临着衰落危机。小型表演和寺庙博览会的收入是不可持续的。在第七代,只有6名继承人,只有两三名身体条件允许在舞台上表演。为此,韩克策划了一系列微型电影,如向盘龙簸子学习并获得1万元奖项,但困难的演唱技巧让许多人感到害怕。最后,没有人报名参加了这次活动。面对现实压力,韩克改变了思维,成立了一家影视公司。导演拍摄了一系列微型电影,如《土豪劣绅父亲的婚姻》、《养老名单风暴》、《十五月》、《我不是一个贫穷的家庭》,引起了社会各界的广泛关注,剧团成名。他将影视公司的收入重新投入剧团,逐渐扩大剧团规模,设施和设备日益现代化,平均每年文化下乡100多次,并以打击莱芜当地人民的广泛喜爱。他说,目标是另一部电影《公共音乐书记》已经过了三年才能正式录制了这部电影片。。目标是继续完成这部电影。

扁平的龙棒子创造了一个模型。郑阳阳认为,成功在于当地人、当地事物和当地戏剧的三个优势在电影中表现得淋漓尽致,使作品在特定观众面前表现出自然的亲密感。在《吴来朝》中,采用了真实的场景拍摄,镜头下的扁平龙棒,表现力强,但也更加灵活和自由。高清摄像技术,也可以通过位置和场景的变化,让观众改变观看角度,品味演员的表情、形状、步法、流畅的转变、蒙太奇编辑,也可以清晰地唱情节、歌词,大大降低观看门槛,方便观众理解和接受。这大大扩大了当地小型戏剧的继承和发展空间。

不一定是流量密码

随着国潮的涌起,出圈操作盛行,还有一种声音认为:戏曲 电影,这个CP一定是流量密码。

这是真的吗?许多人对此仍然持谨慎乐观的态度。从20世纪50年代到60年代,戏曲电影支撑了中国电影的一半。据统计,截至1958年,戏曲电影观众超过4亿;1981年,上海电影制片厂制作的戏曲电影《白蛇传》座无虚席,人空巷,观众达到7亿。即使是《白蛇传》·《爱》以口碑带动观影,但与同期上映的《速度与激情9》近14亿元的国内票房相比,票房只是九牛一毛。郑骄阳说。

对于戏曲电影“墙内开花墙外香”的境况,业内人士认为要冷静对待。“我们绝不否认获奖作品的水准和吸引力。但客观来看,中国戏曲电影相较于欧美的电影艺术创作,本就是民族性明显的、特立独行的存在,在国际电影节所获奖项不少都存在于独立单元或是特别奖项,亮相的多是主办方刻意策划的特展。尽管在某种程度上,打开了对外传播中华传统文化的通途,但并不代表它们就能够赢得国内市场和关注。”

商业电影带来的感官刺激吸引了无数观众,宠坏了观众的口味。相比之下,含蓄、内向、节奏相对缓慢的歌剧电影的生活空间进一步被挤压。山东大学新闻传播学院副教授朱秀清说:因此,为了更好地发展歌剧和歌剧电影,我们必须首先创造一个更好的环境。

相关专家认为,为了鼓励歌剧电影不断创新尝试,除了《关于歌剧继承和发展若干政策的通知》、《京剧电影项目》等鼓励措施外,歌剧电影还可以在政策支持下降低票价;或在电影院长期放映,深入社区学校放映,改善歌剧电影的生活条件。无论是继承还是救援,我们都应该找到正确的方式和方法。歌剧的继承需要年轻一代,然后寻找年轻人真正喜欢的沟通方式和媒体。朱秀清说。歌剧电影需要跟上《纽约时报》的步伐,通过3D技术,虚拟现实,AR和VR技术创造了一种现场感,使电影艺术和戏剧艺术更好地相互融合,相互实现。戏剧电影也需要符合当代年轻人的口味,大胆创新经典剧目的改编,实现精致时尚。

然而,这一切都必须在进一步突出戏剧艺术优雅的基础上进行,戏剧电影不能成为商业工具。2019年上映的国产恐怖片《道具师》融入了川剧元素,充满了观众的期待。然而,事实上,创造力就足够了。然而,作品的水平极其有限。上映后,它迅速冲上街头。豆瓣短评差评率为79%,淘票差评率为78%,猫眼电影差评率为79%。如果我们盲目追求娱乐,却抛弃了传统文化的精髓,那么戏剧IP、戏曲电影都会造成不可逆转的伤害。郑骄阳说。