注册恒耀平台:《爱乐之都》 破局之作

《爱乐之都》 “破局之作”

假如要用一句话爱乐之都来做整体评价,那就是:从任何意义上说,《爱乐之都》都是一部里程碑作品。

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破综艺之困

摆在综艺节目人面前需要面对和面对的现实是,综艺节目创新正在衰落,综艺节目市场正在衰落,综艺节目的气质正在衰落。因此,这是决定综艺节目产业生死的一年。如果综艺节目人员不能突破或突破,他们就会在温水中煮青蛙,越来越陷入困难的野兽之战。我们必须努力工作,我们必须把防守变成攻击。《爱情之都》的创作者显然是面对现实的「真的勇士」,这部作品120%真诚,破综艺的「水感」,立综艺的「质感」,让综艺节目实现艺术转型。

音乐剧已经成为《爱乐之都》质感的背景色。这个艺术品类在世界上有百年的文化沉淀,在中国有20年的文化沉淀。这种厚重的文化肌肉支撑着爱乐之都质感的脊梁。

以综艺为肉,以音乐剧为骨,两者相映成趣:一方面,综艺节目以其更多的手法,衬托出音乐剧的高级感之美。

感觉的开场,散文诗的叙述,电影、电视、文学和音乐,三者形成了一种通感;综艺节目创造了一个比离线舞台更华丽的舞台和更精致的设计。阿云加成名后致力于推广音乐剧,他说:导演组非常小心,因为我是这样一个高质量的戏剧,我是这个行业的人。我特别知道,几乎没有多少戏剧,因为投资太大了。

另一方面,音乐剧也激励综艺节目走向更高层次的审美,激励综艺节目尝试更多的表达技巧。例如,在作品《摇滚红与黑》中,两位演员,一位表演本体,另一位表演本体。内心的联系是本体的幻想。如何表达内心的联系突然分裂?这里使用了冰屏明暗与演员走路的合作,舞台调度与后期编辑的合作。舞台上有一个笼状的冰屏幕。当演员们在黑暗中走到一个固定的位置时,冰屏幕显示了事先拍摄的特效图片。演员的位置与冰屏演员的图片重叠,演员们在灯亮后走了出来。这种电视节目用得不多,但在剧院里很常见。在相互授权中,音乐剧有更大的舞台,综艺节目有更先进的形式。

2

破偶像迷思

年轻人想要偶像吗?是的,当然。这是他们在无知的年代寻找人生方向的启示。

在科技界,要有他们的偶像,比如《未来中国》式的启蒙和爱智的科学青年团;在文艺界,偶像也是不可或缺的。否则,以前的异常审美「偶像」也会卷土重来。这也是为什么东方卫视选择在2022年通过《爱乐之都》让中国音乐演员集体出现在中国大众面前,让我们再次思考偶像的命题。在这个群体中,有音乐剧活化石郑棋元、音乐剧当红小生叶麒生、音乐剧劳模夏振凯、音乐剧小白李紫婷、音乐剧编外人刘思维……前浪后浪同台,师生同台。

这个群像集体展现了与以往文艺界偶像不同的气质——

它是精英。只要你看过一个节目,你就会知道音乐演员不仅是一个强大的学校,而且是一个全方位的强大的学校。音乐专业的门槛很高,需要良好的声音、舞台、线条、手表、唱歌、跳舞。它不是一种流行的文化,而是一种精英艺术,可以留在这个行业,站在这个舞台上,是精英中的精英。

它很热。艺术和人是相互关联的。什么样的艺术,修复什么样的人。音乐剧的魅力和特点是表达饱满的情感和澎湃的情感,将人物的内在转化为独白旋律。因此,这也让音乐剧聚集了一群有火的人。因为爱,我彻底锻炼了自己。郭耀荣每天演几出戏,每年演几千出戏,所以他有今天的歌唱技巧;因为爱,他有一种集体使命感。郑棋元说:让我们一起快乐地把音乐剧事业做好,这是最重要的事情;叶麒生说:使命感,让我们在这条路上做得越来越好。;因为爱,所以珍惜同道中的人。阿云嘎拍保夏振凯的时候,全场欢呼。曹牧说:这是由内而外的。台上台下都很热血。太燃烧了。!”谁能想到,偏偏是我们以为最优雅的一门艺术,拥有了最热血的一群人。

是实用的。他们很勤奋。他是一年中表演次数最多、病倒最多的人,他是被送到医院的人。阿云嘎向观众介绍了叶他们很可靠。面对问题,许多与夏振凯合作的制片人站起来支持他。他从来没有为这出戏感到尴尬,并为这个舞台推迟了与他们的合作邀请。所以阿云嘎说:这个在音乐行业工作了这么多年的人,我必须保护他。

大秀,一定要表现出意义。媒体有选择权。你想让什么样的人被大众看到,什么样的人成为年轻人的榜样,选择就是你的价值观。东方卫视选择音乐剧,不仅仅是这门艺术,更是这门艺术中的人。

3

破音乐圈

今年是国民意义上音乐剧的第一年吗?很有希望。

事实上,从节目的小片中,我们可以看到叶启生所在的地方已经被内三层和外三层包围,形成了明星效应。这是一个信号,表明音乐剧正在上升,预示着即将到来的爆发期。然而,它只有一股东风,今天的音乐剧,利基热,缺乏公众热。因此,在爆发前夕,东方电视台主动吹东风的公众热。

《爱乐之都》定位为全产业链音乐剧文化推广节目。仔细分析,你会发现核心节目模式的逻辑是为公众服务。

首先看第一个节目的叙事线——

先通过小电影,情感层面让观众了解音乐剧的人物;然后通过科普音乐剧,让观众了解音乐剧的属性;最后,通过表演戏剧,理解音乐剧的魅力。

看看全季节目的模式线——

由于大众对音乐剧的了解不深,节目利用赛制逐步引导观众一层一层深入了解,从一开始就出现1V1对抗,与他人合作,孵化作品。前期更注重经典作品的科普,中后期以国民现实生活和时代精神为创作源泉,结合中国本土文化创作中国原创音乐剧「不忘本来,吸收外来,面向未来」节目落点。

最后,看音乐剧作品的选择——

在第一期中,共上演了五部音乐剧。这是作者认为这个节目最关心的地方,节目组非常巧妙地思考,希望展示音乐剧最多样化的魅力,让观众爱上音乐剧:

歌剧魅影代表经典,是的「音乐剧在世界范围内的伟大作品」,让观众知道音乐剧的巅峰;马戏之王代表现代,演员的美丽,旋律的时尚,杂技的元素,让观众知道最标准的现代音乐模式;阿波罗尼亚代表这是2021年最受欢迎的音乐剧之一,它创新了「环境音乐剧」新模式,让观众知道音乐剧除了经典之外,还在发展和创新。同时,五部作品的风格也有自己的特点,《摇滚红与黑》是哥特风,马戏之王浪漫风格,阿波罗尼亚黑色喜剧《在远方》是城市奋斗。这体现了音乐剧的魅力。它所能表达的内容、故事、思想和风格非常多样化、多变和多方面,这也意味着音乐剧可能比传统音乐节目更具包容性和延展性。这为中国音乐剧的原创性留下了巨大的创作空间和艺术想象力。例如,小柯高度评价的中国音乐剧原创作品《方》,「这是这场比赛中最舒适的表演之一。舒适来自讲述的是我们自己的故事,看起来很友好,因为它是用中文和中文音乐语言写的」,小柯本人也是中国原创音乐剧人,说话更有共鸣。

在音乐剧市场起势之后,更多的音乐家将不可避免地承担讲述中国故事、表达中国声音、弘扬中国文化的责任和使命。值得注意的是,我们之所以能看到这么多经典剧目,是因为东方卫视SMG全媒体产业链的优势可以连接国内外最具优势的音乐资源,引进代表世界音乐剧最高水平的高质量作品。从美国百老汇和伦敦西区的经典音乐剧,到受欢迎的德国和法国音乐剧,年轻人青睐的韩国音乐剧,再到符合时代精神的高水平中国原创音乐剧,爱情之都的舞台可以被称为「音乐剧大观」,观众将通过多种剧目和原创演绎,快速了解音乐剧综合艺术的发展背景和辉煌成就。可以说,没有这个前提,就没有爱情之都。

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破地域之隔

为了这样的作品,上海已经准备了12年了。自2010年上海世博会以来,世界各地和中国原创剧目在上海集中演出,使上海首次出现2万多场艺术表演,音乐剧出现;到2011年,上海文化广场率先提出建设「以音乐表演为主的专业剧场」,8年后,引进各国经典剧目,培育原创作品,孵化年轻演员;到2017年,上海首次提出建设「亚洲演艺之都」,随后,音乐产业的发展进入了加速期;到2018年,上海演出行业协会提出「新的上海演艺空间」建设,「演艺大世界」首创「星空间」新的商业模式;到2019年,持续多年的羁绊「原创中国音乐剧表演季原创」升级为「音乐剧节」,越来越多的音乐人才聚集在上海;到2022年,所有的蓄势待发,所有的历史,都交汇到上海市面对全中国「全产业链音乐剧文化推广节目」——爱乐之都。

从2010年到2021年,是音乐剧「从0到1」在上海播种、生根、发芽的过程;那么,从2022年开始,就是音乐剧「从1到N」这个过程「1」这是上海的大本营「N」《爱乐之都》辐射全国各地。

因此,东方卫视对《爱乐之都》进行了全面规划。如今,上海音乐剧占全国总市场的三分之一。东方卫视拥有最大的观众、最强的产业集群和最大的专业人才,不仅是一个节目,也是一个从人才培养到内容制作的节目IP开发多个领域的文化项目,真正展望未来,促进产业转型升级,建设全产业链平台业务。

最典型的「从1到N」措施是让《爱乐之都》进行30次全国巡演,走出上海,走出屏幕,落地全国线下剧场,让这种优雅的生活方式在上海形成气候,成为国家文化生活的新选择。

而这,才是大秀的意义。

过去,所谓的大秀拉动了偶像经济;但是2021-2022为了分野,自《爱乐之都》以来,高文化附加值的音乐剧产业,即社会文化资源的再选择和配置。文化资源终于从「向下流动」转为了「向上流动」。

面对综艺节目的低迷、偶像的失败和线下表演的困境,我们需要一项努力来振兴我们的信心,重建秩序。这不仅是一个舞台的力量,也是一个城市的资源,以促进音乐剧在中国的进一步发展。中国原创音乐剧的进一步繁荣使音乐剧成为一部「舶来品」染上「中国红」,成为中国与世界交流的全新艺术话语。在交流、对话、碰撞中,有着世界格局的文化自信升起。

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